L'histoire

L'artiste

Fabriqué à la main en Belgique — Collectionné dans le monde entier

Chaque table que je crée commence par une vision. Pas un croquis, pas un modèle — une vision. Quelque chose que je peux voir clairement avant la première goutte de résine, avant que la première couche ne soit posée. Cette qualité de voir, de savoir ce que quelque chose pourrait devenir avant qu'il n'existe, a défini tout mon parcours d'artiste.

Je m'appelle Leonardo Gravina. Je travaille seul, à la main, depuis mon atelier à Lanaken, en Belgique. Je ne suis pas une usine. Je ne suis pas une marque au sens conventionnel du terme. Je suis un artisan — et chaque pièce qui quitte mon atelier porte mon nom, mon regard et mes mains.

Comment tout a commencé

Je n'ai pas commencé dans un atelier professionnel. J'ai commencé dans un appartement. Les outils étaient modestes. L'espace était petit. Mais ce que j'avais — ce que j'ai toujours eu — était un sens inébranlable de ce vers quoi je travaillais.

Dès le début, j'avais un objectif. Une pièce que je devais créer. Une table qui devait exister. Une qui serait digne du nom le plus important de ma vie.

La table Amauri

Amauri est le nom de mon fils.

Pendant des années, la table Amauri n'a existé que dans mon esprit — un chef-d'œuvre doré à l'or fin 24 carats, une pièce qui porterait son nom dans le monde. C'était la norme à laquelle je mesurais tout. Chaque technique que je développais, chaque couche que je maîtrisais, chaque erreur dont j'apprenais était un pas vers cette table.

Quand je l'ai enfin créée — quand la table Amauri a été terminée — quelque chose a changé. Non seulement dans mon travail, mais dans ce que je comprenais comme possible. Les techniques que j'avais affinées pour atteindre cette pièce unique sont devenues le fondement de tout ce qui a suivi : de nouveaux matériaux, de nouvelles méthodes, de nouvelles formes de profondeur et de détail que je continue de développer à ce jour.

Cette table n'était pas la fin de quelque chose. C'était le début.Le travail

Ce que la plupart des gens voient quand ils regardent l'une de mes tables est la surface — la profondeur de la résine, le mouvement de la couleur, la façon dont la lumière traverse les couches. Ce qu'ils ne voient pas, ce sont les heures de ponçage, la précision de chaque coulée, les jours de durcissement, les innombrables petites décisions qui façonnent chaque pièce.

Je travaille avec de la résine époxy, des pierres précieuses naturelles, de la feuille d'or, du bois récupéré et des matériaux que la plupart des fabricants de meubles ne touchent jamais. Je combine l'ingénierie avec l'art — parce qu'une belle table qui ne dure pas n'est pas une table du tout. Chaque pièce est construite pour durer.

Je n'utilise pas de modèles. Je ne produis pas en série. Lorsque vous me commandez une table, vous recevez quelque chose qui n'a jamais existé auparavant — et n'existera jamais plus.

Ce que vous achetez vraiment

Lorsque vous placez une table Leonardo Gravina chez vous, vous n'acquiers pas simplement un meuble. Vous acquiers le résultat d'un voyage — des années de raffinement obsessionnel, de travail vers un standard impossible, de refus de se contenter de moins que ce que la vision exige.

Chaque table est signée. Chaque table est unique. Chaque table est approuvée par vous avant de quitter mon atelier.

Parce que c'est ainsi que j'ai toujours travaillé. Depuis la toute première pièce. Depuis cet appartement. Depuis le début.

 

Lanaken, Belgique  ·  leonardogravina.net

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